HISTORIA DE LA MÚSICA

Me ha parecido muy interesante este video sobre historia de la música. Los recursos TIC siempre son muy recurrentes y este a modo de resumen o para iniciar a los alumnos esta muy bien.

GIGANTES Y ENANITOS

Después de escuchar el cuento de “Enanitos y Gigantes”, cada uno de los alumnos coge un instrumento de pequeña percusión. Si el profesor nos enseña al enanito tenemos que tocar piano, sin embargo, si el profesor nos enseña al gigante, tocaremos fuerte. También aprendemos una canción y la tocamos con los instrumentos.

Para amenizar un poco la clase, jugamos a los enanitos y gigantes. Dividimos la clase en dos grandes grupos, unos serán los gigantes y otros los enanitos. Como en el cuento, los gigantes perseguían a los enanitos hasta que se metían en sus setas. Quien sea cogido por el gigante, se convierte en el mismo. Los enanitos, temerosos, se acercan a los gigan
tes mientras que el pandero suena despacio. En cuanto el pandero suene rápido y fuerte, los enanitos tienen que salir huyendo.

Para finalizar, nos aprendemos una canción que tiene movimientos:

Un, dos, tres (bis) un gigante quiero ser

Un, dos, tres (bis) y un enanito también.

Gigante soy y yo un enanito revoltoso y juguetón.

MÚSICA CON LÍNEAS RECTAS, CURVAS Y PUNTITOS

Esta actividad se desarrolla de la siguiente manera:

• 1.    Bailamos toda la clase por un espacio no delimitado, de tal forma que podemos bailar por toda la clase. Dependiendo de la música, seremos líneas rectas, líneas curvas o puntitos.

Cuando suene la Marcha Radezstky, seremos líneas rectas; si suena el Danubio Azul, seremos líneas curvas; y por último si suena el Ballet Sylvia seremos puntitos.

• 2.    Después de bailar todos juntos, formamos tres grupos, cada uno de los cuales será una figura diferente. El profesor pondrá fragmentos alternados de las tres obras que hemos citado anteriormente, por lo tanto cuando cada grupo tiene que salir cuando suene su melodía.

• 3.    Individualmente, dibujamos en papel con tres colores diferentes haciendo líneas rectas si suena la primera melodía, líneas curvas si suena la segunda y puntitos si suena la tercera.

• 4.    Por último, dibujamos un cuadro. Con los mismos grupos que hemos formado antes, cada vez que suele la melodía que nos corresponde, salen a dibujar.

PONEMOS LETRA A LOS RITMOS

Método de Orff- Schulwerk. Con este método se pretende enseñar los elementos musicales en su estadomás primitivo. Los instrumentos que se utilizan en este método no requieren una técnica especial. Así hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. Este método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. Se trabajan también canciones populares. Un aspecto desarrollado por el método de Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento básico. Así, hablamos de caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.

El entrenamiento melódico se realiza a partir de recitado rítmico de rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles. El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO- RE- MI- SOL- LA.

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjunción del ritmo y la vivencia del mismo.

Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos.

Un ejemplo para trabajar este método es dar a los alumnos un ritmo sencillo y que ellos mismos pongan letra a éste teniendo el cuenta el compás y el acento. 

ROCK TRAP

Esta actividad consiste en la representación de ritmos corporales. La clase se divide en cuatro grupos, más o menos, cada uno de los cuales tiene un ritmo diferente, que viene determinado en la partitura.

En la partitura, el grupo 1 realizará los sonidos con la boca, que es su papel principal; el grupo 2, tocará los pitos; el grupo 2 hace ritmo con las palmas; y por último, el grupo 4 hace ritmo con las palmas en las piernas.

De esta forma, primero entra el Grupo 4, dos compases después el Grupo 3, cuatro compases más tarde entra el Grupo 2 y por último, seis compases más tarde entra el Grupo 1.

En la partitura, hay momentos que todos los grupos representan sus sonidos a la vez, de dos en dos y solos.

Todos os grupos terminan de representar la obra a la vez.

Lo que se pretende con esta actividad es que los niños aprendan a hacer música de una forma diferente a la que están acostumbrados, puesto que no se necesita un instrumento material, el cuerpo es el instrumento más valioso en este caso.

Así conseguimos que los niños aumenten su capacidad rítmica, que memoricen los ritmos que tienen que representar y aumenten la memorización y concentración, ya que todos y cada uno de ellos entran en distinto orden en la representación.

Como punto positivo hay que destacar la motivación que está actividad provoca en los alumnos e incluso en nosotros mismos.

MÚSICA CON OBJETOS COTIDIANOS

Se puede hacer música con cualquier objeto y con esta actividad lo demostramos. 

Con cacharros de cocina se van a representar distintas partituras rítmicas. Las partituras están compuestas por tres voces, por lo que se divide la clase en dos grupos. Con la partitura proyectada en la pizarra cada grupo representa la parte que le ha tocado. Estas son las partituras que había que representar:

Con esta actividad se aprende a leer ritmos y a llevar el compás. Aporta interpretación a partir de los cacharros de cocina, además de saber medir y coordinarse con el grupo, escuchando al grupo contrario.

LA DANZA

El tipo de danza que se utiliza en estas edades, está basado en movimientos en el espacio, en corro, parejas o libremente, sin complicación de pasos. A veces se salta, se corre o simplemente se pasea, sin dar importancia a la coreografía (si la hay). Lo importante es que ellos vayan diferenciando las frases musicales, el ritmo y que aprendan a bailar las danzas sin que el profesor les guíe. 

En las primeras etapas basta con ligar un movimiento a una frase musical o que se muevan siguiendo el ritmo y en las etapas mas avanzadas se avanza hasta crear coreografías.  

Las danzas se plantean como un juego más, donde vuelven a representarse los personajes del cuento. Algunas danzas comienzan con una introducción que tienen que respetar para que se acostumbren, hacemos un saludo al comenzar, un ritual.

En algunas danzas, se proponen frases rítmicas con texto que acompañan al movimiento facilitando la asimilación de la forma sin perderse de la música y memorizar movimientos. La metodología será ejecutarlas directamente sin muchas explicaciones, por imitación.

INSTRUMENTOS

Podemos realizar instrumentos con elementos cotidianos. Una actividad interesante es la creación de una maraca con un huevo. Para ello debemos vaciar el huevo haciendo un pequeño agujero debajo, dejarlo secar y llenarlo de arroz. La cantidad que echemos de arroz determinará el sonido de nuestra maraca. Cuando lo tengamos pondremos un lapicero en el agujero que hemos hecho y lo fijaremos con celo o pegamento para que no se mueva.Para finalizar decoraremos la maraca a nuestro gusto.

**Podemos poner el huevo entre dos cucharas y suetarlo con una cinta para que nos resulta más fácil.

EL ACUARIUM

Podemos realizar un acuario con ayuda de unos pañuelos de tull de seda y acompañados de la música de Camille Saint-Saëns El Aquarium, es muy fácil, solo tenemos que mover nuestros pañuelos al ritmo de la música mientras caminamos por el aula. El efecto que producen los pañuelos en movimiento es el de unos peces nadando. Para que resulte más atractivo podemos variar el movimiento diciendo a los alumnos que en determinadas partes se junten en grupos y muevan sus pañuelos en en centro rápido y todos la vez. También podemos lanzar los pañuelos todos juntos al aire cuando termina la obra.

www.youtube.com/watch?v=YVpl-RNzdE4

HEY, HELLO

Esta canción nos ayudará a trabajar la percusión corporal con los chicos. 

AROS MUSICALES

Con esta actividad trabajamos el movimiento corporal libre. Para realizarla necesitamos un aro para cada alumno. Los colocaremos repartidos por el suelo. Dos alumnos serán los encargados de la música, improvisarán en un xilófono y en una caja. Les daremos unas pautas, por ejemplo, el alumno que toca la caja deberá hacer cuatro compases de 4/4, el alumno que toca el xilófono debera hacer cuatro compases de 4/4 cuando termine la parte de la caja utilizando las notas SOL, MI, DO como él quiera. El resto de alumnos bailarán libremente por el aula sin pisar los aros mientas suena la caja y dentro de los aros cuando suena el xilófono. Además de trabajar la expresión corporal los alumnos trabajan la diferenciación de timbres y la escucha activa.

CINTAS DE COLORES

Los alumnos realizarán una cinta de gimnasia utilizando la varilla de limpieza de la flauta y cinta de raso de algún color. Cuando tengan terminada su cinta el profesor pondrá una obra de tempo allegro y los alumnos bailarán libremente por el aula representando con el movimiento de las cintas la melodía que están escuchando. Si la música tiene un tempo rápido moverán sus cintas deprisa, si es lento lo harán despacio.

DIBUJOS CON MÚSICA

Hay estudios que demuestran que la pintura expresa lo que sentimos. Pasa lo mismo con la música. Escuchamos música dependiendo de nuestro estado de ánimo y si pintásemos también lo haríamos teniendo en cuenta nuestro estado de ánimo, así utilizaríamos colores fríos para representar melancolía o tristeza y cálidos para expresar emoción o alegría. Una actividad en la que podemos trabajar la música de la mano del a pintura es la siguiente: pondremos diferentes obras a los alumnos, a ser posible algunas con las que sientan y lo que les trasmita la música, los dibujos no tienen que representar nada en particular, han de dejarse llevar por la música.


Este es un ejemplo de algunas de las obras con las que podemos trabajar:

Pequeña serenata nocturna. Mozart.
La máquina de escribir. Leroy Anderson.
Waltz No.2. Dimitri Shostakovich.
Marcha Raderzky. Johann Strauss.