HISTORIA DE LA MÚSICA

Me ha parecido muy interesante este video sobre historia de la música. Los recursos TIC siempre son muy recurrentes y este a modo de resumen o para iniciar a los alumnos esta muy bien.

GIGANTES Y ENANITOS

Después de escuchar el cuento de “Enanitos y Gigantes”, cada uno de los alumnos coge un instrumento de pequeña percusión. Si el profesor nos enseña al enanito tenemos que tocar piano, sin embargo, si el profesor nos enseña al gigante, tocaremos fuerte. También aprendemos una canción y la tocamos con los instrumentos.

Para amenizar un poco la clase, jugamos a los enanitos y gigantes. Dividimos la clase en dos grandes grupos, unos serán los gigantes y otros los enanitos. Como en el cuento, los gigantes perseguían a los enanitos hasta que se metían en sus setas. Quien sea cogido por el gigante, se convierte en el mismo. Los enanitos, temerosos, se acercan a los gigan
tes mientras que el pandero suena despacio. En cuanto el pandero suene rápido y fuerte, los enanitos tienen que salir huyendo.

Para finalizar, nos aprendemos una canción que tiene movimientos:

Un, dos, tres (bis) un gigante quiero ser

Un, dos, tres (bis) y un enanito también.

Gigante soy y yo un enanito revoltoso y juguetón.

MÚSICA CON LÍNEAS RECTAS, CURVAS Y PUNTITOS

Esta actividad se desarrolla de la siguiente manera:

• 1.    Bailamos toda la clase por un espacio no delimitado, de tal forma que podemos bailar por toda la clase. Dependiendo de la música, seremos líneas rectas, líneas curvas o puntitos.

Cuando suene la Marcha Radezstky, seremos líneas rectas; si suena el Danubio Azul, seremos líneas curvas; y por último si suena el Ballet Sylvia seremos puntitos.

• 2.    Después de bailar todos juntos, formamos tres grupos, cada uno de los cuales será una figura diferente. El profesor pondrá fragmentos alternados de las tres obras que hemos citado anteriormente, por lo tanto cuando cada grupo tiene que salir cuando suene su melodía.

• 3.    Individualmente, dibujamos en papel con tres colores diferentes haciendo líneas rectas si suena la primera melodía, líneas curvas si suena la segunda y puntitos si suena la tercera.

• 4.    Por último, dibujamos un cuadro. Con los mismos grupos que hemos formado antes, cada vez que suele la melodía que nos corresponde, salen a dibujar.

“PARA ELISA” BEETHOVEN

Con esta actividad, pretendemos seguir a los pedagogos para diferenciar las frases musicales a partir de distintos movimientos dentro de la canción.

Nos ponemos por parejas, cada una de las cuales tiene que tener una pelota de goma, por ejemplo. En la primera frase musical, hacemos un gran círculo con la mano derecha; en la segunda frase, le damos la pelota a nuestra pareja, este se la lleva al pecho; en la tercera frase, se realiza otro gran círculo; en la cuarta frase, se le devuelve al compañero y nos vamos pasando la pelota, hasta terminar la frase, frotamos la pelota con las dos manos y se repite lo mismo hasta que el profesor quiera.

PONEMOS LETRA A LOS RITMOS

Método de Orff- Schulwerk. Con este método se pretende enseñar los elementos musicales en su estadomás primitivo. Los instrumentos que se utilizan en este método no requieren una técnica especial. Así hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente. Este método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. Se trabajan también canciones populares. Un aspecto desarrollado por el método de Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento básico. Así, hablamos de caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.

El entrenamiento melódico se realiza a partir de recitado rítmico de rimas, adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles. El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO- RE- MI- SOL- LA.

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjunción del ritmo y la vivencia del mismo.

Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos.

Un ejemplo para trabajar este método es dar a los alumnos un ritmo sencillo y que ellos mismos pongan letra a éste teniendo el cuenta el compás y el acento. 

ROCK TRAP

Esta actividad consiste en la representación de ritmos corporales. La clase se divide en cuatro grupos, más o menos, cada uno de los cuales tiene un ritmo diferente, que viene determinado en la partitura.

En la partitura, el grupo 1 realizará los sonidos con la boca, que es su papel principal; el grupo 2, tocará los pitos; el grupo 2 hace ritmo con las palmas; y por último, el grupo 4 hace ritmo con las palmas en las piernas.

De esta forma, primero entra el Grupo 4, dos compases después el Grupo 3, cuatro compases más tarde entra el Grupo 2 y por último, seis compases más tarde entra el Grupo 1.

En la partitura, hay momentos que todos los grupos representan sus sonidos a la vez, de dos en dos y solos.

Todos os grupos terminan de representar la obra a la vez.

Lo que se pretende con esta actividad es que los niños aprendan a hacer música de una forma diferente a la que están acostumbrados, puesto que no se necesita un instrumento material, el cuerpo es el instrumento más valioso en este caso.

Así conseguimos que los niños aumenten su capacidad rítmica, que memoricen los ritmos que tienen que representar y aumenten la memorización y concentración, ya que todos y cada uno de ellos entran en distinto orden en la representación.

Como punto positivo hay que destacar la motivación que está actividad provoca en los alumnos e incluso en nosotros mismos.

JUEGO DE MESA

Esta actividad consiste en un juego de mesa, en este caso de forma grupal hicimos un gran Cofre Musical, con un gran tablero, 300 tarjetas de preguntas y pruebas...
Está pensado para hacerlo en clase y que lo guié el profesor.

                                

Con este juego pretendemos que los niños aprendan mientras juegan. Es una actividad que nos permite evaluar los conocimientos aprendidos. También nos permite que los niños se relacionen con los demás y que trabajen como grupo, que se ayuden los unos a los otros para conseguir el fin del juego. Nuestro fin del juego no tiene que ser el mismo que para los alumnos, puesto que para ellos el fin es ganar, pero para nosotros es que aprendan y se avalúen a ellos mismo para saber qué conocen de música.