viernes, 16 de mayo de 2014
HISTORIA DE LA MÚSICA
Me ha parecido muy interesante este video sobre historia de la música. Los recursos TIC siempre son muy recurrentes y este a modo de resumen o para iniciar a los alumnos esta muy bien.
GIGANTES Y ENANITOS
Después de escuchar el cuento
de “Enanitos y Gigantes”, cada uno de los alumnos coge un instrumento de
pequeña percusión. Si el profesor nos enseña al enanito tenemos que tocar
piano, sin embargo, si el profesor nos enseña al gigante, tocaremos fuerte.
También aprendemos una canción y la tocamos con los instrumentos.
Para amenizar un poco la clase,
jugamos a los enanitos y gigantes. Dividimos la clase en dos grandes grupos,
unos serán los gigantes y otros los enanitos. Como en el cuento, los gigantes
perseguían a los enanitos hasta que se metían en sus setas. Quien sea cogido
por el gigante, se convierte en el mismo. Los enanitos, temerosos, se acercan a
los gigan
tes mientras que el pandero suena despacio. En cuanto el pandero suene rápido y fuerte, los enanitos tienen que salir huyendo.
tes mientras que el pandero suena despacio. En cuanto el pandero suene rápido y fuerte, los enanitos tienen que salir huyendo.
Para finalizar, nos aprendemos
una canción que tiene movimientos:
Un,
dos, tres (bis) un gigante quiero ser
Un,
dos, tres (bis) y un enanito también.
MÚSICA CON LÍNEAS RECTAS, CURVAS Y PUNTITOS
Esta actividad se desarrolla de
la siguiente manera:
- 1. Bailamos toda la clase por un espacio no delimitado, de tal forma que podemos bailar por toda la clase. Dependiendo de la música, seremos líneas rectas, líneas curvas o puntitos.
Cuando suene la Marcha
Radezstky, seremos líneas rectas; si suena el Danubio Azul, seremos líneas
curvas; y por último si suena el Ballet Sylvia seremos puntitos.
- 2. Después de bailar todos juntos, formamos tres grupos, cada uno de los cuales será una figura diferente. El profesor pondrá fragmentos alternados de las tres obras que hemos citado anteriormente, por lo tanto cuando cada grupo tiene que salir cuando suene su melodía.
- 3. Individualmente, dibujamos en papel con tres colores diferentes haciendo líneas rectas si suena la primera melodía, líneas curvas si suena la segunda y puntitos si suena la tercera.
- 4. Por último, dibujamos un cuadro. Con los mismos grupos que hemos formado antes, cada vez que suele la melodía que nos corresponde, salen a dibujar.
“PARA ELISA” BEETHOVEN
Con esta actividad, pretendemos
seguir a los pedagogos para diferenciar las frases musicales a partir de
distintos movimientos dentro de la canción.
Nos ponemos por parejas, cada
una de las cuales tiene que tener una pelota de goma, por ejemplo. En la
primera frase musical, hacemos un gran círculo con la mano derecha; en la
segunda frase, le damos la pelota a nuestra pareja, este se la lleva al pecho; en
la tercera frase, se realiza otro gran círculo; en la cuarta frase, se le
devuelve al compañero y nos vamos pasando la pelota, hasta terminar la frase,
frotamos la pelota con las dos manos y se repite lo mismo hasta que el profesor
quiera.
PONEMOS LETRA A LOS RITMOS
Método de Orff- Schulwerk. Con
este método se pretende enseñar los elementos musicales en su estadomás
primitivo. Los instrumentos que se utilizan en este método no requieren una
técnica especial. Así hablamos de pies, manos, etc., o instrumentos básicos
como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos de los niños y en aquello
que el niño comprende y utiliza normalmente. Este método está muy relacionado
con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. Se
trabajan también canciones populares. Un aspecto desarrollado por el método de
Orff es el del movimiento, pero se trata de un movimiento básico. Así, hablamos
de caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.
El entrenamiento melódico se
realiza a partir de recitado rítmico de rimas, adivinanzas, que entonaran
utilizando el intervalo más sencillo y común en las canciones infantiles. El
método básico de escala que se usa es la escala pentatónica: DO- RE- MI- SOL-
LA.
Orff basa su método o sistema
en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica fuente de elementos
rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la conjunción
del ritmo y la vivencia del mismo.
Para Orff, el cuerpo trabajará
como un instrumento de percusión de timbres variados, que emplea cuatro planos
sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos.
Un ejemplo para trabajar este método es dar a los alumnos un ritmo sencillo y que ellos mismos pongan letra a éste teniendo el cuenta el compás y el acento.
ROCK TRAP
Esta actividad consiste en la
representación de ritmos corporales. La clase se
divide en cuatro grupos, más o menos, cada uno de los cuales tiene un ritmo
diferente, que viene determinado en la partitura.
En la partitura, el grupo 1
realizará los sonidos con la boca, que es su papel principal; el grupo 2,
tocará los pitos; el grupo 2 hace ritmo con las palmas; y por último, el grupo
4 hace ritmo con las palmas en las piernas.
De esta forma, primero entra el
Grupo 4, dos compases después el Grupo 3, cuatro compases más tarde entra el
Grupo 2 y por último, seis compases más tarde entra el Grupo 1.
En la partitura, hay momentos
que todos los grupos representan sus sonidos a la vez, de dos en dos y solos.
Todos os grupos terminan de representar
la obra a la vez.
Lo que se pretende con esta actividad es que los niños aprendan a hacer música de una forma diferente a la que están acostumbrados, puesto que no se necesita un instrumento material, el cuerpo es el instrumento más valioso en este caso.
Así conseguimos que los niños
aumenten su capacidad rítmica, que memoricen los ritmos que tienen que
representar y aumenten la memorización y concentración, ya que
todos y cada uno de ellos entran en distinto orden en la representación.
Como punto positivo hay que destacar la motivación que está actividad provoca en los alumnos e incluso en nosotros mismos.
JUEGO DE MESA
Esta actividad consiste en un juego de mesa, en este caso de forma grupal hicimos un gran Cofre Musical, con un gran tablero, 300 tarjetas de preguntas y pruebas...
Está pensado para hacerlo en clase y que lo guié el profesor.
Está pensado para hacerlo en clase y que lo guié el profesor.
Con este juego pretendemos que
los niños aprendan mientras juegan. Es una actividad que nos permite evaluar
los conocimientos aprendidos. También nos permite que los
niños se relacionen con los demás y que trabajen como grupo, que se ayuden los
unos a los otros para conseguir el fin del juego. Nuestro fin del juego no
tiene que ser el mismo que para los alumnos, puesto que para ellos el fin es
ganar, pero para nosotros es que aprendan y se avalúen a ellos mismo para saber
qué conocen de música.
MÚSICA CON OBJETOS COTIDIANOS
Se puede hacer música con cualquier objeto y con esta actividad lo demostramos.
Con cacharros de cocina se van a representar distintas partituras rítmicas. Las partituras están compuestas por tres voces, por lo que se divide la clase en dos grupos. Con la partitura proyectada en la pizarra cada grupo representa la parte que le ha tocado. Estas son las partituras que había que representar:
Con esta actividad se aprende a leer ritmos y a llevar el compás. Aporta interpretación a partir de los cacharros de cocina, además de saber medir y coordinarse con el grupo, escuchando al grupo contrario.
BINGO MUSICAL
Realizamos un bingo, pero en
vez de números utilizamos los ritmos musicales. El profesor reparte cartones de
este tipo:
Una vez repartidos, el profesor
realiza los distintos ritmos que hemos repartido y los alumnos tienen que
escuchar e identificar el sonido para poder tacharlo en su cartón. Cuando se
rellene el cartón entero, el alumno lo anuncia y se le premia con un regalo.
Podemos repetir la actividad las veces que queramos.
También podemos nombrar un
voluntario para que vaya escribiendo los ritmos en la pizarra, dependiendo del
nivel en que realicemos esta actividad.
El juego del bingo siempre es
un buen recurso para todas las clases de primaria, modificando la dificultad de
los ritmos. Se puede conseguir que los niños aprendan mediante el juego de una
forma lúdica y didáctica, ya que identifican el ritmo que realiza el profesor
en el pandero. También nos ayuda a que lean las notas del ritmo escritas en un
papel. Aumenta la capacidad de concentración y memorización.
Podemos encontrar este juego y más en http://www.doslourdes.net/MUSjuegos_musicales.htm
CONCURSO MUSICAL
Para realizar este concurso,
dividimos la clase en dos grandes grupos. Como en todo concurso, tiene que
haber jueces, por lo que cuatro alumnos y la profesora realizarán el papel de
jurado y de ellos depende el grupo que gana en cada una de las pruebas. Para
ganar el concurso, realizamos 6 pruebas, que son las siguientes:
- ¿Quién puede bailar un tango? Una pareja mixta de cada grupo tiene que bailar un tango elegido por la profesora delante de los jueces. Las parejas bailarán en el mismo tiempo. Después, el jurado elige al ganador de esta prueba.
- ¿Quién puede imitar a un director de orquesta? En esta prueba, participan todos los componentes del grupo. Cada uno tiene un papel diferente, siendo uno el director y los demás serán músicos. Obviamente es una prueba de imitación, ya que no tenemos instrumentos reales. Cuando la profesora pone la música elegida, los grupos imitamos a una orquesta, el que mejor lo haga, gana.
- ¿Quién puede imitar a un animal tocando un instrumento? Un componente del grupo debe imitar a un animal, el más original, gana la prueba.
- ¿Quién puede aguantar más tiempo produciendo un sonido? El grupo elige a uno de los componentes para que produzca un sonido. Después, los dos elegidos emiten el sonido a la vez. El que más aguante gana la prueba.
- ¿Quién puede imitar a un grupo musical? En esta prueba, los grupos eligen un grupo para imitar. Después realizan la actuación y quien mejor lo haga, gana.
- ¿Quién puede imitar a un”bailaor” flamenco? Mientras suena la música flamenca, uno del grupo debe imitar a un “bailaor”. El grupo puede actuar también en esta prueba para dar palmas y ritmos flamencos.
- ¿Quién contiene mejor la risa mientras actúa? La profesora dice una canción, en este caso era la canción de “soy una taza”. El grupo entero tiene que interpretar la canción sin reírse. Mientras tanto, el otro grupo puede distraerlos para que se rían.
Claramente, el grupo que tenga
más grupo gana. Primero se realiza la pregunta, se dejan dos minutos para que
el grupo piense la realización de la prueba y se lleva a cabo la prueba.
LA GRANJA DE ANASTASIO
Anastasio
era un granjero regordete con dos coloretes en los mofletes. Vivía en medio del
campo en una enorme y bonita granja. En ella había montones de animales a los
que Anastasio dedicaba todo su tiempo y su cariño.
Todas
las mañanas se levantaba muy temprano, se lavaba, y después de tomar un
suculento y nutritivo desayuno, comenzaba su jornada: Abría la puerta de su
casa y nada más poner el pie en la calle… ¡todas las vacas empezaban a mugir!
¡Ah,
se me había olvidado! Anastasio era ciego, por eso todos los animales le llamaban
para que pudiera encontrarlos: Primero las vacas (el profesor reproduce o
pregunta cómo mugen las vacas) y Anastasio se dirigía a la vaqueriza siguiendo
el mugido. Cuando llegaba todas callaban excepto una, claro, a la que ordeñaba
primero, y así iba una a una. Cuando terminaba todas le despedían contentas
agitando sus cencerros.
Nada
más salir de allí el gallo comenzaba su kikiriki (el profesor reproduce el
sonido del gallo) sabía que ahora era el turno del gallinero, ¡la recogida de
los huevos de las gallinas!, y hacia él se dirigía Anastasio siguiendo su
kikiriki. Al terminar, todas las gallinas le despedían cacareando animadamente.
Al
salir del gallinero Anastasio pasaba muy cerca del establo donde estaba el
burrito y éste, que le quería mucho, le saludaba moviendo sus orejas. ¡Pobre
burrito, nunca se acordaba de que Anastasio era ciego! Al ver que el granjero
pasaba de largo, rápidamente golpeaba con sus patas traseras en el suelo. Y
Anastasio retrocediendo sobres sus pasos le acariciaba el hocico.
El
resto del día Anastasio continuaba con las faenas de la granja siempre
guiándose por el sonido de los animales: cerdos, patos, ovejas, caballos.
Tras la narración,
interpretamos a cada uno de los animales y nos aprendemos una canción. Cada vez
que salga el nombre de uno de los animales, imitamos sin hacer el sonido a los
animales. Ponemos una canción y en las onomatopeyas utilizamos un instrumento.
Después de realizar estas
actividades, nos ponemos por parejas y el profesor enseña el “Baile del Burrito”.
Un componente de la pareja será la parte trasera del burro y otro la parte
delantera. Cada frase musical, tiene un movimiento diferente en cuanto al
cuerpo del burro. Siempre se irán alternando las parejas, de tal manera que no
siempre uno será la parte delantera y otro la parte trasera.
Se procederá de la siguiente manera:
Introducción: dos compases.
Saludo con inclinación del tronco hacia delante.
Parte A: compases del 1 al 4,
el burrito se pasea libremente por el espacio.
Parte B: compases del 5 al 8,
el burrito se queda quieto y el niño está delante y tiene las orejas (manos),
las mueve libremente.
Parte C: compases del 9 al 12,
el burrito sigue quiero y el niño que está detrás golpea con los pies (patitas)
en el suerlo siguiento el ritmo de la música.
Parte D: compases 13 y 14, el
burrito sigue quieto y el niño que está delante abre las piernas para que pase
el de detrás (el que hacía de cuerpo del burrito), de esta forma se
intercambian los papeles.
Con esta actividad aprendemos a distinguir las frases musicales de una canción siguiendo un ritmo. Aumenta la capacidad de concentración, ya que tienen que tienen que estar atentos para saber cuál es su frase musical y su interpretación.
ELEFANTES, AVESTRUCES Y MONOS
Comenzamos esta actividad
dividiendo la clase en tres grupos y asignándoles un nombre. El grupo 1 será el
grupo del elefante; el grupo 2 será el grupo del avestruz; y el grupo 3 el grupo
del mono.
Después de hacer los grupos, se
pregunta las características de los distintos animales, por ejemplo: ¿Cómo es
el elefante? (pesado y se mueve despacio). Cuando hemos contestado las
preguntas que nos realiza el profesor, cada grupo imita a su animal.
Se presenta la música, de tal
forma que:
- J. HAYDN. “Sinfonía nº 101. Elreloj andante” será la melodía del grupo de los avestruces.
- D. KABALEUSKY. “Loscomediantes” que será la melodía de los monos.
-
Cada vez que suene una de las
tres melodías, el grupo entero tiene que salir a imitar su animal. Para que los
grupos no siempre tengan los mismos animales, se irán rotando los mismos.
La finalidad de esta actividad
es que los niños aprendan los diferentes tempos que existen en la música, en
este caso, los enseñamos a diferencias entre los tempos de “lento, andante y
allegro”. Siendo el tiempo “lento” los elefantes, “andante” los avestruces y
por último “allegro” los monos. Es una actividad divertida, puesto que todo el
grupo coopera para imitar de forma correcta a cada uno de los animales, por lo
que también se fomenta el compañerismo y la actividad en grupo. La música
también puede expresar las formas de moverse y de caminar, dependiendo del
movimiento y de la velocidad de la música.
LA DANZA
El tipo de danza que se utiliza
en estas edades, está basado en movimientos en el espacio, en corro, parejas o
libremente, sin complicación de pasos. A veces se salta, se corre o
simplemente se pasea, sin dar importancia a la coreografía (si la hay).
Lo importante es que ellos vayan diferenciando las frases musicales, el ritmo y que aprendan a bailar las danzas sin que el profesor les guíe.
En las primeras etapas basta con ligar un movimiento a una frase musical o que se muevan siguiendo el ritmo y en las etapas mas avanzadas se avanza hasta crear coreografías.
Las
danzas se plantean como un juego más, donde vuelven a representarse los
personajes del cuento. Algunas danzas comienzan con una introducción que
tienen que respetar para que se acostumbren, hacemos un saludo al comenzar, un ritual.
En algunas danzas, se proponen
frases rítmicas con texto que acompañan al movimiento facilitando la
asimilación de la forma sin perderse de la música y memorizar movimientos. La
metodología será ejecutarlas directamente sin muchas explicaciones, por
imitación.
¿CÓMO ENSEÑAR CANCIONES?
Para
enseñar una canción se puede proceder de la
siguiente manera.
- El profesor canta la canción completa para, posteriormente, preguntar a los niños sobre ella.
- Para enseñarla, la cantará por partes para que los niños repetitan por imitación.
- Las imitaciones de los niños serán unas veces en conjunto, al unísono y otras individualidades.
- Después de cantar la canción en partes, se unirán de dos en dos o se harán estrofas completas dependiendo de la forma de la misma, hasta conseguir que aprendan la canción completa.
- Es aconsejable apoyar la canción con gestos para que los memoricen más fácilmente.
- De la misma forma se pueden utilizar imágenes.
Una
vez aprendido la canción o rima, se trabajará de forma variada para afianzar el
aprendizaje.
ESCATUMBARARIBE
Las actividades que vamos a
realizar con los vasos pertenecen al método de Dalcroze. Este compositor y
pedagogo suizo, se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la
música porque ideó una serie de actividades para la educación del oído y
para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Con este
propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con el
valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. Llegó a la siguiente
conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico,
traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los
sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. Dalcroze consiguió que sus
alumnos realizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes
rítmicos, etc. Al principio se improvisaba, para luego pasar al análisis
teórico.
Una de las actividades que de se puede realizar con vasos y con música, en concreto es con la canción de “Escatumbararibe”
EL CUENTO
Teniendo en cuenta la importancia que la lectura tiene para la formación de un individuo, el cuento es un tipo de texto narrativo sencillo y ameno que se puede utilizar como trampolín para el aprendizaje del alumno en cualquier ámbito.
Los cuentos contados a niños pequeños provocan estados de felicidad y bienestar en los niños que al no distinguir entre realidad y fantasía se transportan a un mundo de fantasía en el que se sienten fácilmente identificados.
Tras la narración, la propuesta inmediata de su interpretación les fascina, resulta espontánea y natural. El niño sin darse cuenta se desestresa desinhibidamente jugando a ser los diferentes personajes, de tal manera que se divierte, adquiere conocimientos y asimila los conceptos necesarios para su aprendizaje.
El trabajo posterior al relato se convierten en juego que deriva de la misma historia, de forma que se crea una continuidad y los niños entran en un mundo hasta finalizar la sesión.
RITMO CON VASOS
Podemos realizar ritmos sencillos e irlos complicando con la ayuda de
un vaso de plástico. Esto sería conviente hacerlo con alumnos de tercer
ciclo de primaria debido a su complejidad. Existen varios tutoriales en
youtube, este es uno de ellos.
EDITOR DE PARTITURAS
En mi opinión Finale y Sibeliux son los editores más sencillos de
partituras que podemos encontrar. Son programas gratuitos que pueden
descargarse directamente de internet.
INSTRUMENTOS
Podemos realizar instrumentos con elementos cotidianos. Una actividad interesante es la creación de una maraca
con un huevo. Para ello debemos vaciar el huevo haciendo un pequeño
agujero debajo, dejarlo secar y llenarlo de arroz. La cantidad que
echemos de arroz determinará el sonido de nuestra maraca. Cuando lo
tengamos pondremos un lapicero en el agujero que hemos hecho y lo
fijaremos con celo o pegamento para que no se mueva.Para finalizar
decoraremos la maraca a nuestro gusto.
**Podemos poner el huevo entre dos cucharas y suetarlo con una cinta para que nos resulta más fácil.
PALILLOS CHINOS
Los palillos chinos son un muy recurrentes a la hora de hacer
actividades con niños. Una actividad que podemos realizar con ellos es
marcar el pulso de una obra con ellos mientras caminan libremento por el
aula. Esta actividad puede realizarse con niños tanto de primaria como
de infantil. Para los mas mayores podemos complicarlo un poco añadiendo
el acento y el ritmo de la obra. La obra elegida deberia tener un tempo
allegro. El reloj vienes es un ejemplo de la obra que podemos utilizar.
**Si la actividad resulta sencilla se puede dividir la clase en
tres grupos y que cada grupo marque con los palillos una cosa, por
ejemplo el grupo 1 el pulso, el 2 el acento y el 3 el ritmo.
MUSICOGRAMA
Un musicograma es la
representación gráfica de una melodía, canción o línea melódica, siendo de
dificultad variable y representándose en él tantas cualidades del sonido y
aspecto musical como se quieran o sean aconsejables para los distintos niveles. Aún siendo un método conocido
para los docentes del música, no se le saca el provecho que debería, porque
gracias al musicograma podemos conseguir una comprensión de determinados
conceptos, ya que visualizan las imágenes al mismo tiempo que escuchan la
melodía, consiguiendo una gran comprensión de las cualidades el sonido,
diferenciando gracias al musicograma el pulso y la frase musical.
Un musicograma es una manera diferente de seguir la música. Yo he realizado uno con la obra Los comediantes. Está dirigido a niños de segundo ciclo ya que la obra es bastante rápida, pero el musicograma tiene todos los compases marcados para que sea más fácil seguirlo.
EL ACUARIUM
Podemos realizar un acuario con ayuda de unos pañuelos de tull de seda y acompañados de la música de Camille Saint-Saëns El Aquarium,
es muy fácil, solo tenemos que mover nuestros pañuelos al ritmo de la
música mientras caminamos por el aula. El efecto que producen los
pañuelos en movimiento es el de unos peces nadando. Para que resulte más
atractivo podemos variar el movimiento diciendo a los alumnos que en
determinadas partes se junten en grupos y muevan sus pañuelos en en
centro rápido y todos la vez. También podemos lanzar los pañuelos todos
juntos al aire cuando termina la obra.
EL RAP
Existe una gran variedad de tipos de música y a los niños no podemos
tenerles siempre escuchando música culta en clase, han de aprender que
hay música de todo tipo, podemos ponerles ejemplos de otros tipos de
música, por ejemplo de un rap y proponer a los alumnos que se inventen
uno ellos. Para ello les daremos unas pequeñas pautas de cómo hacerlo.
NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA MÚSICA
“LAS PARTITURAS QUE VIENEN. LEER MÚSICA EN DISPOSITIVOS MÓVILES”
Cómo era de esperar, las nuevas tecnologías cada vez van ganando más
terreno a nuestra sociedad. Nos están inundando, y es que hacen nuestra
vida más fácil.
Actualmente están muy al orden del día las aplicaciones, y es normal
que, ante una pequeña necesidad, como puede ser pasar las páginas de una
partitura, tenga su propia aplicación, además de las otras ventajas que
pueda poseer según el tipo.
El caso de Jeffrey Kahana es el más claro de comodidad, que además de
conseguir un efecto impactante al usar las Tics de esa forma, mezcla lo
antiguo con lo actual. Y cómo dijo éste director “¿por qué no?” Hay que
lanzarse al nuevo mundo. Los montones de papel se quedarán en los
bosques y para cualquier cosa necesitarás un dispositivo y otro.
A mí, personalmente me parece una gran idea. Son fáciles de llevar y
de usar, no corres el riesgo de que se te olvide algo… la palabra
estrella es: COMODIDAD. La app en general te ofrece muchas facilidades.
Además tiene conexión a otros programas habituales de internet y
posibilidad de combinarse con otros dispositivos.
En concreto me llama la atención que usando una cámara, con un
movimiento de cabeza se puedan pasar las páginas. El video que ofrece
este artículo es muy interesante y novedoso, nunca lo había visto.
Por otro lado, creo que sería un recurso interesante para las aulas
la idea de Siblius porque tiene la ventaja de adaptar las partituras a
nuestras necesidades y facilita el aprendizaje y la práctica. Además es
bien conocido la utilización de las NTics en éste ámbito y todas las
posibilidades que puedan presentar éstas.
Creo que es solo cuestión de tiempo que este tipo de aplicaciones se
cuele en los centros de educación. Además no hay que olvidar que los
lectores de partituras y otros modelos de apps se pueden conseguir a
través de una descarga gratuita.
Para finalizar, añadiré que las posibilidades son muchas y puede
resultar muy liberador pues es lógico sentirse atraído por algo práctico
y novedoso ya que hay muchas razones y pocas desventajas, aunque seamos
muchos los que disfrutando de las tecnologías seguimos estancados en el
papel.
ESCALAS DE COLORES
Una manera de trabajar los sonidos graves y agudos con los alumnos es ayudándonos de unas campanas. Para empezar mostraremos a los alumnos
las campanas, en este caso 8, cada una de un color y cada una con un
sonido diferente. Las iremos tocando de una en una para que los alumnos
interioricen el sonido. A continuación les dejaremos a ellos que las
vayan tocando para que se familiaricen con ellas. Una vez que han
escuchado los sonidos varias veces las colocaremos encima de una mesa y
pediremos a un alumno que elija dos y que diga cuál de ellas es más
aguda o más grave y que coloque la campana grave a la izquierda y la
aguda a la derecha. Luego sacaremos a otro alumno que deberá coger otra
campana y colocarla en el lugar que corresponda entre las dos
anteriores, para ello deberá escuchar el sonido de las tres, puede
tocarlas tantas veces como quiera, cuando sepa si la que ha elegido es
más aguda o más grave que las anteriores la colocará en su lugar. Irán
saliendo alumnos hasta completar la escala.
Otra actividad para realizar con campanas es una melodía. Daremos una
campana a cada alumno y les diremos que nota es. Escribiremos la obra
en la pizarra y ellos la irán tocando con las campanas siguiendo al
profesor que será quien les dirija.
AROS MUSICALES
Con esta actividad trabajamos el movimiento corporal libre. Para
realizarla necesitamos un aro para cada alumno. Los colocaremos
repartidos por el suelo. Dos alumnos serán los encargados de la música,
improvisarán en un xilófono y en una caja. Les daremos unas pautas, por
ejemplo, el alumno que toca la caja deberá hacer cuatro compases de 4/4,
el alumno que toca el xilófono debera hacer cuatro compases de 4/4
cuando termine la parte de la caja utilizando las notas SOL, MI, DO como
él quiera. El resto de alumnos bailarán libremente por el aula sin
pisar los aros mientas suena la caja y dentro de los aros cuando suena
el xilófono. Además de trabajar la expresión corporal los alumnos
trabajan la diferenciación de timbres y la escucha activa.
CINTAS DE COLORES
Los alumnos realizarán una cinta de gimnasia utilizando la varilla de limpieza de la flauta y cinta de raso de algún color. Cuando tengan terminada su cinta el profesor pondrá una obra de tempo allegro y los alumnos bailarán libremente por el aula representando con el movimiento de las cintas la melodía que están escuchando. Si la música tiene un tempo rápido moverán sus cintas deprisa, si es lento lo harán despacio.
SIYAHAMBA
Siyahamba es una canción sudafricana que se hizo popular en
las iglesias estadounidenses en la década de 1990. El título significa
"Caminamos" en Zulú.
Con esta canción podemos trabajar la expresión vocal con los alumnos, es divertida y con ella podemos despertar la curiosidad de los alumnos por el canto y por la música de otras culturas.
Con esta canción podemos trabajar la expresión vocal con los alumnos, es divertida y con ella podemos despertar la curiosidad de los alumnos por el canto y por la música de otras culturas.
Este es un tutorial de Siyahamba en el que se explica y cantan las tres voces que componen la melodía.
www.youtube.com/watch?v=H4VYD_jmV4g
www.youtube.com/watch?v=H4VYD_jmV4g
EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES
Se pueden representar animales con el movimiento. Con la obra El carnaval de los animales podemos
trabajar la expresion corporal, para ello elegiremos dos partes de esta
obra, por ejemplo los elefantes y las tortugas. Sin decir qué
representan las obras les preguntaremos a los alumnos después de
escucharlas qué creen ellos que pueden representar. Volveremos a ponerla
y les diremos que cuando suenen los elefantes deberemos imitarlos y
cuando suenen las tortugas imitaremos las tortugas, siempre moviendonos
por el aula libremente. Esta actividad puede realizarse tanto en
infantil como en primaria.
También es interesanta la parte del amanecer de esta misma obra, se
puede representar como se van levantando los animales haciendo grupos en
el aula.
DIBUJOS CON MÚSICA
Hay estudios que demuestran que la pintura expresa lo que sentimos. Pasa lo mismo con la música. Escuchamos música dependiendo de nuestro estado de ánimo y si pintásemos también lo haríamos teniendo en cuenta nuestro estado de ánimo, así utilizaríamos colores fríos para representar melancolía o tristeza y cálidos para expresar emoción o alegría. Una actividad en la que podemos trabajar la música de la mano del a pintura es la siguiente: pondremos diferentes obras a los alumnos, a ser posible algunas con las que sientan y lo que les trasmita la música, los dibujos no tienen que representar nada en particular, han de dejarse llevar por la música.Este es un ejemplo de algunas de las obras con las que podemos trabajar:
Pequeña serenata nocturna. Mozart.
La máquina de escribir. Leroy Anderson.
Waltz No.2. Dimitri Shostakovich.
Marcha Raderzky. Johann Strauss.
ONLINE MÚSICA Y PLÁSTICA
Esta página web tiene un amplio abanico de actividades de música y plástica para trabajar de manera diferente con los alumnos. Un mago guía al alumno durante las actividades.
Son actividades entretenidas, sencillas y de diversos tipos. Es una forma alternativa y divertida de trabajar.
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
Gardner, señala que no existe una inteligencia única en el ser humano, sino una diversidad de inteligencias. Cada persona tiene por lo menos ocho inteligencias. Estas inteligencias trabajan juntas, aunque como entidades semi-autónomas. Cada persona desarrolla a un nivel y modo particular unas inteligencias más que otras. Diferentes culturas y segmentos de la sociedad ponen diferentes énfasis en ellas.
Gardner y los integrantes del Proyecto Zero (organismo que estudia el proceso de aprendizaje) han identificado ocho tipos de inteligencias:
- Inteligencia lingüística: la que tienen los escritores, los poetas, los buenos redactores. Utiliza ambos emisferios.
- Inteligencia lógico-matemática: la que se utiliza para resolver problemas de lógica y matemáticas. Es la que tienen los científicos.
- Inteligencia espacial: la que consiste en formar un modelo mental del mundo en tres dimensiones; es la que tienen los marineros, los ingenieros, los cirujanos, los arquitectos o los decoradores.
- Inteligencia musical: la que permite desenvolverse adecuadamente a cantantes, compositores, músicos y bailarines.
- Inteligencia corporal-cenestésica: la capacidad de utilizar el propio cuerpo para realizar actividades o resolver problemas. Es la inteligencia de los deportistas, los artesanos, los cirujanos y los bailarines.
- Inteligencia intrapersonal: la que permite entenderse a sí mismo. No está asociada a ninguna actividad concreta.
- Inteligencia interpersonal: la que permite entender a los demás; se la suele encontrar en los buenos vendedores, políticos, profesores o terapeutas.
- Inteligencia naturalista: la que se utiliza cuando se observa y estudia la naturaleza, con el motivo de saber organizar, clasificar y ordenar. Es la que demuestran los biólogos o los herbolarios.
Para Gardner, la inteligencia natural no es un sustrato idéntico de todos los individuos, sino una base biopsicológica singular.
En la obra Mentes Creativas: una anatomía de la creatividad (H. Gardner), se describen casos de incomprendidos. Auto-excluidos de
la sociedad. Conflictivos… La creatividad de los personajes descritos en muchas
ocasiones ha estado discutida con los cánones sociales de sus épocas. Aún así,
hoy se les considera grandes genios de la historia de la humanidad.
Autores
como Howard Gardner, Joy Paul Guilford y Robert Sternberg estudiaron
la creatividad que podemos definir como la generación de nuevas ideas o
conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que
habitualmente producen soluciones originales. Aunque al estudiar a estos
personajes nos parece que la creatividad es más bien esa “magia” que sólo unos
pocos tienen, que los hacen hacer cosas que el resto de los mortales no pueden.
Nos centramos en el caso de la inteligencia musical:
Igor Stravinsky: Poesía y dimensión pública de
la música
Igor al igual que otros grandes genios de las
artes y las ciencias, tuvo antecedente en una infancia peculiar de algún modo,
éste fue influenciado por su padre ya que era cantante de ópera y asistía
frecuentemente al teatro. Entusiasmado por la música y pasadero ante estudios,
dejo los estudios de derecho por los de música y composición, por lo que
sacamos otra característica común, los estudios alternativos, ya que estos
genios buscaron formas de llenarse en sí mismos de sus placeres y habilidades.
La influencia de otros autores más antiguos con los de la misma época como era
su profesor Rimsky-Korsakov, del cual aprendió técnica y composición. La
creatividad era obra de la mente de Igor, influida quizás por su mezcla de
gustos, y su afán por innovar, como dice una frase suya: “soy el primero en
reconocer que el atrevimiento es la fuerza motivadora de los mejores y más
grandes artistas. Apruebo mi atrevimiento; no le pongo límites” de aquí sale la
incomprensión por parte del público de su mejor obra La Consagración de la
Primavera, se atrevió con algo nuevo que a priori causó escándalo, pero que
finalmente se reconoció como tal obra es.
Permanecer
sumamente creativo es más fácil en las
artes que en las ciencias. El creador ideal no es nadie, ya que la creatividad
puede manifestarse en multitud de ámbitos, y cuando un personaje puede ser
creativo en la danza, otro lo será en las matemáticas. La creatividad por
tanto, fluye por el mundo. No sabríamos decir si es fruto del afán de
innovación y superación o una mezcla de culturas enraizadas y originales, en
principio incomprendido y más tarde eterno y brillante.
¿QUÉ ES ESTO?
"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro, y el mundo no es sino música hecha realidad" Arthur Schopenhauer
Con esta cita partimos hacia el
mundo de la educación musical y esperamos que este blog refleje los conocimientos
aprendidos y sea una ventana abierta a nuevas posibilidades. El objetivo de la
educación musical en la escuela no es crear músicos sino personas musicalmente
vivas; la educación ha de utilizar la música como un componente más para llegar
a la formación integral de la persona.
La música ("el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. (+info)
La música tiene acceso a todos
los niveles del funcionamiento humano: fisiológico, intelectivo y emocional.
Actúa sobre la bioquímica de nuestro organismo, así produce variaciones en el
ritmo cardíaco y respiratorio, el tamaño pupilar, la respuesta galvánica de la
piel....; es capaz de evocar recuerdos pero depende en gran medida de la
interrelación entre sus distintos elementos.
A nivel fisiológico: acelera/retarda las funciones orgánicas, actúa sobre el sistema nervioso central y periférico y desarrolla el oído.
A nivel fisiológico: acelera/retarda las funciones orgánicas, actúa sobre el sistema nervioso central y periférico y desarrolla el oído.
A nivel intelectual:
desarrolla la capacidad de atención, la memoria, la inteligencia, el
aprendizaje, la imaginación y la capacidad creadora; desarrolla el autodominio
corporal, el sentido del orden, el análisis, la capacidad artística, el gusto y
goce de lo estético y favorece la meditación y la reflexión.
A nivel psicológico:
evoca, provoca y desarrolla sentimientos, favorece la liberación emocional, la
catarsis.
A nivel social: favorece
la comunicación y la autoexpresión, es un agente socializante y es un lenguaje
universal.
A nivel espiritual: contacta con la religión, lo trascendente y lo divino.
Por todo ello, la música es un elemento tan importante dentro de la Educación y esperamos que este blog os ayude.
¡GRACIAS!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)